2018音乐表演课程教学改革的方法及其度的把握

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摘要：音乐表演是音乐美创造的一个范畴。随着新的音乐表演课程标准颁布，广大授课教师对音乐表演的教学方法进行了积极的探索。笔者结合自己多年的教学经验，从改革音乐表演教学方法及其度的把握两方面阐述了笔者对音乐表演课程教学改革的见解，相信对音乐表演课程的教学有一些鉴戒作用。
关键词：音乐表演 教学改革 教学方法
自从新的音乐表演课程标准颁布以来，中国音乐教育界广泛掀起了一场音乐表演课程教学改革的浪潮。音乐教学改革应朝着“隐形、简略、开放”的方向发展，不应再以传统的“显形、具体、封闭”的教学模式为主体进行音乐表演课程的教学。但在音乐表演课程改革的实施过程中，一些教师片面追求教学风格和课堂气氛忽略学生的音乐感知和感悟能力，只追求表面热闹已成为当今课改中的普遍现象。出现这种情况的原因主要是，一些教师对课程改革熟悉上有偏差，片面地看待课改，走形式主义，不留意音乐表演课程本身所固有的特点，出现了很多异常的现象：教室里响亮***的合唱越来越少，学生通过几年的音乐学习，却看不明白一张简单的歌谱，音乐课像游戏课或者像体育课，这岂不是音乐表演教育的悲哀?针对这种情况，笔者从教学方法改革及把握改革的“度”两方面来阐述笔者对音乐表演课程教学改革的一些看法。
一、改革音乐表演教学方法
音乐表演是一门艺术课，课堂教学中教师的吹、拉、弹、唱、跳，不但给学生提供了正确的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言、潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动、活泼的教学方法，牢牢扣住学生的心弦。这表明教师的教学带上了表演的成分。从教育心理学的角度来说，教师精湛的表演能有效地调控学生的留意力，激发起学生的学习爱好。一首歌，教师唱得动听，学生就会产生学的愿看；一个小小的律动，教师跳得美，学生就会不由自主地手舞足蹈。通过表演，教师把音乐作品的情感传递给学生，触动学生的心灵，引发学习动机；通过表演，学生对教师产生了仰慕、敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了爱屋及乌的情感效应。那么，音乐表演教学中教师应该如何往表演呢?我的教学探索表明：注重情感溶人，以动***，留意分寸，这样才能有效地发挥表演的教学作用。
1. 情感溶人
教学是一门艺术，教师要像艺术家那样善于进人角色。教师依据歌曲、乐曲的内容，声情并茂地表现相应的情感，才能引起学生的情感共叫。如：通过眼、眉等做出夸张的面部表情来达到幽默的效果。用双眉紧锁到伸展来表示困惑到明朗；用惊恐、欢乐、悲伤的表情来表现不同旋律的情感。我在教学欣赏课《惊愕交响曲》时，故意在上课伊始无精打采地打开录音机，在舒缓的音乐声中慢慢垂下眼帘，伏在讲台上作昏昏欲睡状；在猛然响起的强音中惊恐地睁大眼，倒吸两口气又在舒缓的音乐声中昏昏欲睡。此时，音乐未结束，教室里已由窃窃私语变成哄堂大笑了，我这才清醒过来，给大家讲述海顿和那首《惊愕交响曲》的故事。同学们饶有爱好地听着讲述，欣赏着乐曲，并积极地投人表情模仿，大家完全沉醉在乐曲的情绪、情感之中了。
2. 以动***
乐由情起，这是说音乐是情感引起的。也许正是这种情，牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶，使之产生共叫。音乐教学也只有这样，才能融洽、愉快地完成教学任务。奥尔夫说过：原本的运用不是单独音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。音乐表演课上，不但要有动听的音乐、亲切温顺的语言，还应有优美的舞姿来为学生创设美的意境。如：在教唱朝鲜歌曲《只要妈妈露笑脸》时，在优美的音乐伴奏下，我为学生表演了舞蹈《只要妈妈露笑脸》，学生欣赏完老师的表演后，不由自主地鼓起了掌，并齐声说道：“老师，快教我们唱这支歌，快教我们跳这个舞吧”。通过老师的这一舞蹈，既帮助学生感受了音乐的节奏和情绪，更激发了学生学习的积极性。