2018西班牙的“风骨”与“柔情”

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　　除了令人惊艳的美食和醉人的风景外，西班牙还有着世界上最伟大的博物馆之一――普拉多博物?^。
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　　图：本刊资料
　　如果你要参观西班牙马德里的文化景点，一定会漫步到普拉多大道。这条自南向北的大道，坐落着普拉多博物馆、索非亚王后国家艺术中心、提森? 波涅米萨博物馆、Gaixa Forum等博物馆界的巨头。从古典艺术珍品、现代经典艺术、到当代艺术、影像作品，这条街应有尽有，论艺术精品的密度和丰富程度，恐怕没有哪一条街能与他相比。
　　
　　其中最为闪耀的当属普拉多博物馆，普拉多博物馆不仅是西班牙最重要的博物馆，同时也是世界级的艺术殿堂。在多达三万件的馆藏作品中，就有三分之一是属于西班牙画派的作品，其中包括100件戈雅的作品，委拉兹开斯与里贝拉大约各50件，埃尔?格列柯、苏巴朗和牟利罗各约有20件，以及欧洲著名画家缇香、波希、林布兰、鲁本斯、杜勒等等，单就名家之作来说，便已相当可观。无怪乎西班牙人会自豪地说：“想要充分了解缇香、波希、?本斯，就必须到西班牙来;想要给予西班牙绘画正确的评价，只须留在普拉多。” 始于皇室
　　普拉多博物馆的成立，可以追溯至波旁王朝的西班牙国王卡洛斯三世（1759―1788年）。卡洛斯三世喜爱科学和艺术，所以他就颁赐了一座皇室建筑来设立胜斐迪南美术学会，并邀请西班牙建筑师胡安?德?比利亚努埃瓦（1729-1811年）在其旁边建立一个普拉多博物馆。但直到18世纪末，博物馆的兴建工程还没有太大进展，直到1806年，由于拿破仑的独立战争结束及费尔南多七世的遣返，再加上胜斐迪南美术学术会的收藏品急需安顿之处，才使得普拉多博物馆的兴建工程加速推进。
　　
　　1818年，在皇后伊莎贝拉二世的协助下，普拉多博物馆正式完工，第二年，正式向公众开放，当时的展示室只限于二楼的圆形大厅及分成三室的左右两翼，展出的作品只有311件，而且全属于皇室财产。但普拉多的收藏速度很快，两年后就达到512件。
　　1912年，普拉多博物馆成立运营委员会，自此，博物馆开始进入另一个关键时期。运营委员会在1917年到1920年间设立了24个展室，并扩大了展厅面积，接着又更换中央回廊装饰。1955到1956年间，博物馆再增设拥有16个展示室的两翼，至今还在不断扩建中。 继承于皇室
　　当时欧洲各国因为启蒙思想的唤起，都对历史文物显出一定的关注，但西班牙的情况与英国、法国不一样，西班牙的始发者为王室，当时普拉多博物馆的所有收藏品也都来自于皇室。
　　今日西班牙人民引以为傲的卡洛斯一世（1517―1556）可谓功不可没。卡洛斯一世是意大利画家缇香的最大赞助者，他向缇香定制了很多宗教画，例如《荣耀》、《哀伤的圣母》等。卡洛斯一世的妹妹，匈牙利的皇后也是一个收藏家，她收购了维登的名画《下十字架》，并把它运回西班牙收藏。菲利浦二世?r期（1556-1589）亦不断购入缇香的作品，例如《自画像》《黛娜耶与黄金雨》等杰作都是在其统治时期收藏。与父亲卡洛斯一世比起来，菲利浦二世的兴趣显然广泛得多，他还一度热衷于波希的怪异作品，并买下著名的《欢乐三连图》。
　　在菲利浦三世统治时期，收藏品虽然增加不多，但有名画家格列柯等人来到西班牙，同时在典藏品中又增加了缇香的《维纳斯、丘比特和风琴师》等作品。接下来的菲利浦四世虽然缺乏政治才能，但他确是西班牙最大的收藏家，普拉多博物馆的一半的泰斗作品都是由他收藏的。菲利浦四世不仅幸运地买到了大批的杰作，包括曼帖那的《圣母之死》 、拉斐尔的《圣家族》、杜勒的《自画像》，他还得到一些重要的馈赠，例如现存博物馆中的罗马时代胸像、缇香的名画《酒神祭》和《献给维纳斯的礼物》、吉尔乔尼的《圣母子像与二圣人》、科雷吉欧的《不要摸我》、杜勒的《夏娃》等。除此之外，西班牙黄金时代最伟大的画家委拉兹开斯也被他邀请入宫。所以，普拉多博物馆也有很多的他的作品，例如《布雷达的投降》、《皇家的画像》、《阿拉克尼的寓言》等一系列的宫廷肖像画。
　　及至19世纪后半期，普拉多博物馆从数千件皇室收藏中选出部分作品列为馆藏。1872年，收藏了格列柯以及18世纪为数甚多的西班牙画派的作品的特立尼美术馆的馆藏也被并入普拉多美术馆中。
　　除了绘画作品，普拉多博物馆还收藏有家具、陶器、壁毯、纺织品、货币、纪念章、16到17世纪的圣餐杯、宝石、景泰蓝、黄金细工等物，而就这类收藏来说，普拉多博物馆在欧洲也是最重要的收藏处之一。
　　由此看来，西班牙历代皇室对于普拉多博物馆藏品的持续增加发挥着至关重要的作用。
　　除了皇室的收藏，普拉多博物馆的部分收藏则来自私人捐赠。1884年，博物馆开设了近代绘画部门，这个部门接受了不少私人捐赠。 新世纪
　　20世纪以来，普拉多继续扩大和更新，为了能够给予欧洲绘画一个比较完全的介绍，博物馆增加了卡斯塔纽等文艺复兴前的画家和霍贝玛、康宁克、凡?斯科列尔、雷美施威尔等其他国家的画家的画作。博物馆现藏有三万件的版画和素描作品，可惜由于空间的关系，只能选择极少部分的作品来展示。
　　两座不与主建筑相连的建筑，在后来被划入博物馆管辖――1971年将收集19世纪艺术品的“波?里提罗”画廊并入，1985年将展出私人收藏品的“提森?波奈米萨”博物馆并入，?@两座博物馆令普拉多博物馆的藏品更加丰富。现今，普拉多博物馆已成为全西班牙陈列、展览、报告会、音乐会等各种文化活动最重要的中心。
　　    重要的馆藏作品
　　三大画家
　　普拉多博物馆收藏的西班牙本土杰作在世界上首屈一指，跨越了中世纪至20世纪末的艺术发展史，而17世纪的画家委拉兹开斯和18世纪的戈雅是博物馆的金字招牌。心如止水的委拉兹开斯和激情好动的戈雅，如同两面光洁的明镜，映出西班牙绘画大师观察、思考、创作的独特方式。
　　西班牙 委拉斯凯兹（Velazquez，1599―1660年）
　　委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。许多自命正统的画家因为嫉妒，嘲讽他只会画肖像，是个“人头”画家。这激发了他的艺术斗志，这才有了后来的《布列塔的投降》、《酒神巴库司》、《赫淮斯托斯的炼场》等一系列不朽的杰作。
　　《宫娥》（1656年）
　　在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，这时，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，宫娥在为公主下跪贡献食物，另外一个为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒。后面一扇门打开着，光线从这里射入，门口一个宫中的侍从正注视着室内的情景。
　　西班牙 戈雅 （Goya，1746-1828年）
　　作为世界艺术史上艺术才能最全面的画家之一，戈雅被称为“画家中的莎士比亚”，影响了一代又一代的画家。他的代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。
　　《着衣的玛哈》（1798年）
　　软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，显示出她丰满肉体的魅力，含蓄却更性感。玛哈身着白色衣裤，腰间系着玫瑰色宽腰带，上身一件敞开的黑色大网格金黄色短外衣，高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比。
　　《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814年）
　　一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，这也是戈雅最引人注目的作品。画中市民张开双臂身着白色上衣，被强光照射是全场最亮丽的一个，这是色彩运用的最强层次，也把画面的恐怖气氛渲染到了最高点。
　　西班牙 埃尔?格列柯（El Greco ，1541-1614年）
　　埃尔?格列柯是一位肖像画家，特别擅长宗教画，并为西班牙托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在晚年，金钱上的问题却接连不断。原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格在美术史上终于得到了广泛认可，有人认为他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。主要作品有《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》、《脱掉基督的外衣》、以及《拉奥孔》等。
　　《手抚胸膛的贵族男人》 （1580年）
　　画中贵族男人的姿势在当时在宗教画中相当常见，但很少有艺术家在世俗肖像中采用这个姿势，加之整幅画中所营造的庄严肃穆的气氛，以及人物直视观者的眼神，引发了关于这幅画意义的热烈讨论：有人认为代表了忏悔，而有人认为代表了宣誓。
　　著名收藏
　　荷兰 伦勃朗 （Rembrandt ，1606-1669年）
　　《月亮与狩猎女神》（1634年）
　　画作显示的人物有两说：一是帕加马王后阿耳忒弥斯正准备饮用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰;另一说是索芙妮斯芭正准备饮用她的丈夫送来的毒药，以免她成为大西庇阿邪欲的牺牲品。
　　荷兰 赫尔罗尼穆斯?博斯（El Bosco，1450-1516年）
　　《世俗欲望的乐园 》（1500-1505年）
　　在木制屏风上，左边的画板描绘天堂，里面有上帝创造夏娃和生命之泉场景。右边画板展示的则是地狱。中间画板的内容定义了整幅画的名称，表现世俗欲望的乐园。在天堂和地狱之间，这些欢乐仅仅暗示着罪过，表现了人类执着于各种世间的乐事。
　　德国 阿尔布雷?丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528年）
　　《自画像》（1498年）
　　他卷曲的、长长的头发披在肩上，头戴黑白条纹的帽子。丢勒坐在窗前，身体稍微侧转，身后的窗外群山起伏。他身着一件带金边的白色衬衣和白色的短袖黑边上衣，外披棕色的披肩和灰色羊皮手套。高雅的贵族服侍和庄重肃穆的坐姿显示了其重要的社会地位，表现了文艺复兴时代对自身力量的肯定，对人的价值的肯定。
　　意大利 拉斐尔?桑西（Raffaello Santi，1483 ―1520年），
　　《?t衣主教》（1510-1511年）
　　此作品绘制于罗马，当时拉斐尔正处在其绘画技巧的巅峰时期，正如其他画家所说的“他可以将人画得比真人还要逼真”。