2018黄筌父子与西蜀画派

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　　成都自古就是一个名人辈出的地方，在文学艺术各领域都有许许多多留名青史的人物，美术领域亦然。首先值得介绍和让成都百姓知晓的当数五代、北宋两代大画家黄筌父子。
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　　黄筌（约903-965），字要叔，成都人。他自幼聪慧，13岁时便跟随名??师刁光胤（西安人，在蜀为画师30多年，当时成都大慈寺多有其作品）学画，并开始在前蜀王衍时任宫廷画师。黄筌19岁即被赐朱衣银鱼，任职都?L院；后蜀主孟知祥时代，黄筌继续在宫廷任画师，并进三品官职；后蜀主孟昶时代，黄筌又迁任翰林图画院待诏，赐紫金鱼袋，并主管画院，成为西蜀画院的领军人物。他多次奉命为宫殿、寺观作壁画、屏风、卷幅，并不断得到加封，直升为检校户部尚书兼御史大夫。后蜀主孟昶降宋后，黄筌随主归顺宋朝，进入北宋画院，被封为“太子左赞善大夫”，赏赐甚厚。从此，他又将自己主宰的西蜀宫廷画风带入北宋宫廷画院，影响了北宋早期宫廷画风近一个世纪之久。
　　黄筌一家都擅画。其弟黄唯亮、子黄居宝、黄居实、黄居?u均以画闻名。其中尤以黄居?u（933-993）为甚，一般美术史籍都对他有记载。黄氏父子后期一同进入北宋画院，黄居?u能继承家传，并将其父的画艺画风延续下去，成为左右宋初画坛绘画欣赏品评的标准。因此，黄筌父子善画并形成了卓有影响的西蜀画派，在中国美术史上留下了美名，成为成都美术史的代表人物。
　　黄筌父子的绘画风格总体以精工细丽为主。由于他们数十年一直在宫廷任画师，他们所描绘的对象主要是皇宫中豢养的珍禽瑞鸟、奇花怪石，其欣赏者也是以皇帝贵胄、上层士大夫为主。因此，其作品强调画法的精细，造型的准确，设色的富丽堂皇。作画时线条均细柔和，设色鲜艳，形态毕肖，强调审美的真实、生动。后世人称其画风为“黄家富贵”。这和当时生活在江南的一些民间画家如徐熙等人的画风迥异。徐熙因生活于民间，他所描绘的对象多是江湖中常见的野花野草，水鸟蒲藻、鱼虾等，画法与设色也不是那么精细，故后者的画风被人称之为“徐熙野逸”，和黄筌的富贵画风形成鲜明对照。黄、徐两派的画风基本代表了那个时代乃至后世生活在宫廷的画家与生活在民间的画家在绘画创作上的两种风格取向。
　　黄筌虽然是宫廷画家的代表，但他的绘画并不死板，而是非常注重写生，注重反映对象题材的生活气息。据宋代《宣和画谱》记载，前蜀后主王衍曾召黄筌到皇宫内殿看吴道子所画的《钟馗》，并说，“吴道子画《钟馗》用右手第二指折取鬼的眼睛，不如用拇指更为有力。”遂令黄筌修改此画后进呈。黄筌却不在吴道子画上改，而是另外画了一幅钟馗以拇指折取鬼的眼睛的图献上，后主怪他怎不按原稿改，黄筌说，“道子的画，钟馗的眼色是盯着第二指的，今臣所画钟馗，眼色是盯着拇指的。”后主明白了，黄筌所画不妄下笔，在细节上也不放过，于是更喜其画。史料还记载，广政癸丑年，黄筌曾画野雉在八卦殿壁上，有五坊史官为陛下献鹰于大殿阶前，该鹰认为墙上的野雉是活的，几次展翅欲挣脱人手去扑食，这令当时后蜀主孟昶咏叹不已。宋代诗人梅尧臣有诗说，西蜀画师黄筌下笔精准，自己养鹰来观看其动作姿态。可知，黄筌画鹰、画鸟都来源于他细致地观察，下笔才具有如此生动之态。经过历史变迁，黄筌的作品传世很少。目前中国美术史上仅记有他的《写生珍禽图》，这幅著名的画卷现藏于北京故宫博物院，其幅高41.5厘米，宽70厘米，绢本设色，画山雀、麻雀、白头鹇、?n?_等十余只禽鸟，以及蜜蜂、蝉、蚱蜢等草虫，后有大小两只龟。画上虽无黄筌名款，但有“付子居宝习”五字，可知这是他专门为儿子黄居宝习画所作的示范稿。黄筌少子黄居?u后来也长期主事于北宋画院，并在画界具有较高地位。他所传世的作品以《山鹧棘雀图》最为著名。画中所描绘的是深秋景色，中间一丛荆棘和修竹，有数只鸟雀在枝头或憩啄啼鸣，或匝树而飞，它们姿态各异，动静有别，形态毕肖，充满了秋天野外自然界的生动气息。
　　黄氏父子的绘画在五代西蜀（四川地区）以及后来北宋宫廷画院都具有十分重要的地位和领袖作用。当时的西蜀画院堪称是全国第一个画院，黄筌父子在蜀中从事绘画40多年，在北宋画坛又影响了近百年，可以说是中国绘画史上少有的巨匠。中唐以前，山水花鸟都仅仅是人物画的附庸，作为配景而存在。但黄氏父子一出，他们的这种精工细腻、形神兼备的画风即刻将花鸟画推向了独立，使之从此成为中国画的一种重要而独立的绘画形式。同时这种精工细染、富丽堂皇的气息也成为了宫廷画风的主流，成为了五代两宋时期绘画审美的一面旗帜。黄筌父子所开创的这种画风及其后世追随者，被世人誉为“西蜀画派”。中国历代很多画家如宋徽宗赵佶及元明清乃至当代很多花鸟画家都曾受其影响。
　　当今，成都乃至四川正在大力挖掘和弘扬地域历史文化，黄筌父子无疑是成都历史上一位十分重要而有开创意义的美术领袖人物，值得一代代成都人民记住这两位大画家。