2018平面设计形式浅谈

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　　摘 要：现代社会发展越快，经济发展离不开设计，特别是平面设计应用范围甚广。但是什么是平面设计形式？这种形式指的是什么？一般来说，平面设计形式指的是平面设计的形式美法则，是组成平面设计的各个形式组成部分。平面设计越来越趋于艺术化，社会功能也越来越强，平面设计中精美的形式美感越来越成熟。本文中我将在传统的平面设计形式美法则的基础上，分析我所了解的平面设计形式。
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　　关键词：平面设计；形式美
　　一、平面设计的形式美法则
　　平面设计作品的优劣不仅仅取决于设计的内容，还有设计的形式。我们总是说平面设计中的形式美要渗透到平面设计作品中去。形式美一般指构成事物材料的自然属性，例如：颜色、外形、线条、声音和相应的组合规律所表现的审美特性。形式美一般有两个组成因素：一个是组成形式美的材料本身；另一部分是材料本身间的组合规律，也叫形式美法则。在平面设计中形式美无处不在，不管是有意还是无意，都客观存在。所以不管是平面作品的字形、图案、色彩、文字等，还是他们的尺寸、对比、风格等都是影像作品最终视觉效果的重要组成因素。
　　形式美是具有相对独立性的审美对象，它与美的形式之间有本质区别。美的形式是体现规律性、目的性的本质内容的自由感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美可以看作是人类在创造美的形式和过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。亚里士多德在美学观念中提出：“美的主要形式――秩序、匀称、明确。一个美得事物它的各部分应该有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现他们。”形式美包括线条、几何图形、色彩等是对美的一种认识和表达。形式美的基本法则一般包括有：变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律。
　　二、形式美在平面设计中的作用
　　平面设计作品中的形式美是艺术创造的产物，在现实生活中的自然原型很难具体的体现设计目的，所以设计挖掘和提炼自然要素用形式美方法展现设计主题和目的。平面设计中，形式是为了更好、更准确、更充分地表达所要设计平面作品的内涵和思想，所以形式必不可少。缺少形式美也就意味着内容是空洞的，就如一页白纸，表达不出什么主题，也就无法吸引受众的注意力，得到他们的认同。而且没有形式也就没有创造，当然也就谈不上艺术化，大家欣赏平面设计作品时实际上就是对作品中的形式进行评价。形式美的最深层次最本质意义还在于它与作品内容的完美统一，共同表现出最终的作品效果。两者缺一不可，需要共同配合，创造和谐生动的设计作品。这样才能既体现作品的主题思想和内涵，又能具有作品的灵魂。平面设计的中心原则就是运用图形的要素和内涵进行创作，运用不同图形之间的搭配以及各种形式要素完成对于平面作品的创造，从而达到作品应有的艺术感染力，给人以和谐的美感。从而达到形式与内容的完美统一，取得平面作品的艺术审美价值。在设计一个平面作品时，首先是分析创作作品内容的内涵和主题思想，然后选择最合适的形式美法则，达到作品内容和形式的完美统一，充分展现平面作品的艺术表现力。
　　简言之，形式美在平面设计中的作用，一方面是为了和设计主题内容完美统一，增加?O计作品的最终效果。另一方面是为了作品的艺术感染力，一件作品只注重内容没有形式，那么可能作品乏味无趣；一件作品只顾形式不顾内容，那么这件作品会肤浅。所以形式美法则在平面设计中的合理运用，才能达到设计作品的最优效果，才能达到设计者和观赏者的思想碰撞。
　　三、平面设计中形式美法则的应用
　　平面设计中的形式法则前面已经说到，包括有变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律。变化与统一是指作品既要学会变化使用不同的形式要素又要把不一样的形式要素成功的融合到同一画面，使作品和谐。对称与均衡是指在平面设计作品中运用点对称或者轴对称，将图形划分成相等的两部分，在平面设计中对称与均衡也要注意避免过度追求对称与均衡而产生呆板的感觉，可以在整体对称的格局中加入一些不对称因素，反而会有生动的效果。在平面设计中某些造型形象体现了均衡的因素，均衡是一种视觉的平衡感，舒适、庄重、严谨并且富于变化。对比于调和是指通过视觉形象色调的明暗、冷暖、色彩的饱和与不饱和，色相、图形大小等等的对比来达到统一的整体效果。对比与调和形式美原则在现代设计中具有很大的实用效果。节奏与韵律是指统一要素连续重复运用时所产生的运动感，平面设计中单纯的组合排列重复，容易产生单调的效果，有规则变化的排列方式产生的生动的作品效果，使作品不仅有节奏感且生动有趣。
　　字体、图像、色彩作为平面设计的三个重要因素。其中又以图形所占比重最大，人类在新石器时期就开始使用几何元素记载、描绘事物，当时各种几何图案极为盛行。从早期的简单几何形状到后期的不同图案的有机组合，都极富有艺术美感和特色。而且用简单图形概括我们的表达对象的时候，因为高度的概括，离不开形式的美感。而一个成功的作品一定是立马就能抓住受众的眼球的，吸引受众去了解去领悟。既需要创意有需要强烈的形式美感，又需要能带来视觉美感的愉悦感受。
　　在我们意识到平面设计越来越走向民族化时，具有民族特色的代表性图案就从传统文化的精髓中提取出来，形成了一种独特风格。举例来说，最为欣赏的是日本设计师田中一光先生的平面设计作品，他本人被称为日本的国宝级设计师，他的设计作品实现了传统和现代的完美结合，形成自己的独有风格。更为人称道的是作品中几何图案形式和设计主题完美结合，画面大胆采用几何形状划分，而且使整体画面节奏统一，统一的几何形体组合，有一种独特的韵律。这种方法在他的很多设计作品中都有用到，这种形式的处理方式，又具有明显的民族特征，传统与现代完美结合，通俗易懂色彩鲜艳，非常的吸引眼球，不失为打动观赏者的佳作。在应用这些形式美的过程中，我们应该将设计主题与设计形式进行试验和创新，多尝试新的不一样的形式组合，大胆的进行创新，。当然我还是觉得最重要的因素还是图形，图形因为在平面设计作品中所占的大比重，需要我们更加重视，
　　四、结语
　　综上所述，形式无疑是设计的重要元素之一，尤其在平面设计范畴内显得极其重要。当我们在做平面设计时我们要调动所有的形式要素，当然一个好的设计师就像一个建筑师一样，每增加哪怕一颗钉子大小的元素都是需要慎重的，需要从整体的效果去把握，平面设计就是进行形式元素组合的过程，所以我们要慎重运用各种形式要素，制作整体效果突出的作品。在作品的形式美的应用上，不能保守拘泥，要紧跟时代的潮流，并进行大胆的创新，灵活应用这些形式美法则，才能创作出生动的有吸引力的作品。至于形式美与设计内容主题的融合过程则需要设计者不断进行实验、探索、总结、创新、总结。努力提高平面设计中形式美的表现力，从而使作品增添更大的艺术感染力。
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　　作者简介
　　靳玉娟（1989.3―），女，汉族，籍贯：河南省漯河市人，河南大学艺术学院，16级在读研究生。
　　（作者单位：河南大学艺术学院）