2018水彩人物画创作的思考

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　　摘 要：现当代的绘画创作越来越重视表达生活，而不是去模仿生活，用画家的画笔表达出来的，所体现的也是加入了创作者的思想感情和文化生活体验和感受，这种再创作以多样的手段和多种表达形式呈现在当代水彩画创作中。从内容与形式这两个方面来说，发生了很大的变化，人物画的创作也发生了巨大的变化。并结合自身人物水彩画创作来论述表达。
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　　关键词：水彩人物画；感受生活；再创造；情感表达
　　艺术当随时代而改变延伸，从西方传自来的水彩画，到达东方人的笔下就逐渐开启了新的里程碑。经过无数画家的探索和研究，水彩画在中国艺术家笔下逐渐形成独具中国特色的中国式水彩画，水彩人物画创作更是其中极为关键的环节。说到水彩人物画，不得不提及的就是著名的水彩人物画家关维兴。他用他独特的创作手法奠定了水彩人物画的基石，创作中则也反映出了中华人民中朴善良的性格特点，形成了他独到的创作风格。其创作都不是生活形式的简单再现，而是结合渗透了他本人的对生活感受的激情，而这种激情则是来源于生活的。内蒙古大学艺术学院教师?略?芳致力于水彩人物画的创作和研究，以女性独特的视角出发，观察生活再现人物的情感表现，以强烈的光影效果和对比，细致入微的表达了从少数民族到质朴憨厚的劳动人民的，不同的人物情感感受。山东画家王绍波的水彩人物画，有着油画般的色彩表达，线条更是富有国画般的张力表现，人物形象表情的独特捕捉，烘托出了不一样的触动人心的感受表达效果。中央美术学院李晓林教授在绘画领域有很多建树，对于水彩人物画的创作是我印象最深刻的，“形成标准后，不断地打破标准，但前提是先建立。你的方法虽然不太适合潮流，但它符合你的内心，符合你的需要，这就是好画。”这一句话更是提醒在创作中，我们所绘制的不单单是我们眼睛所见到的，完美的转换到纸张上那是复印机，我们所要创造的是再创造，感受生活，表达生活，表达你的内心。
　　美术完整的创作过程是：以丰富的生活感受为起点，经过精神的创造活动，到物质的传达活动，最后体现为物化形态的作品。简而言之，就是从审美认识到审美表现。审美认识的根源来源于生活体验，生活体验则来源于生活经历。
　　至此从本人的一次绘画创作入手，从创作冲动感受到最后的完成，这个过程中，来更深的表达所要想论述的。创作背景：一次在山东长岛的考察，正所谓生活体验是创作的源泉：渤海黄海交汇处的长岛，这里优美的自然风光和海天一色的渔舟风光深深的吸引了自己与友人前往。在一处渔船加工厂，朴实的工人们都在给渔船上色，蓝红的搭配使渔船们有了自己的外衣，有的船只也因为长时间海水的冲刷就剩下斑斑驳驳的蓝漆。顺着海岸线我们边走边欣赏着大海带给我们美丽景色，一排排渔船更是给这景色锦上添花。几个胆子比较大的友人登上停在岸边的一艘渔船，那日的阳光格外的强烈，明媚的光打在他们的脸上，嬉闹玩耍气氛愉悦至极，相机抓拍住了他们最会心的笑容。看到友人彼此最朴实的一面便有了想要把这美好的瞬间画下来的冲动。
　　从绘画前的准备工作那一刻起就踏上了一个趣味盎然的旅程，一幅画的完成是走完这个旅程的最后一步。在美术创作中，始终起着重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，他反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。人物画是绘画创作中不简单的一个题材，对待人物画，表达人物的情感和感受是极为重要的。人物画最为直接的表达情感，通过人物的表情和动态都能更好的表现环境气氛。（如图1）
　　三者的视觉中心落在中间的女友人的身上，亮色的披肩则提亮整个画面。在考虑到如何画出人物服饰的质感的时候，主要采用的是干湿结合的传统画法，先用饱满的颜色铺出大色调来区分色调，然后趁湿画出基本色和体积明暗，根据各部位干湿程度随后进行深度刻画，将人物和环境的的强烈的虚实对比统一到画面中。在绘画时考虑绘画技巧，?^分的追求细节刻画会破坏整体绘画性，在创作中过分的追求绘画塑造的真实性则也会更加破坏绘画的情感表达性。所以整体调整，强化画面效果：在画人物衣物的时候，过分的对衣物细节的刻画追求的太多，画完之后显得整个画面主次不分，人物不整体，所以部分细节删减，在用色上也弱化，画面逐渐变稳，最终达到协调统一。对于后面船上的机械器件来说也要在统一中求变化，在变化中求统一，不能使它跳出整个画面。对于人物，眼观所视呈现的一组镜像，在镜像之后是创作者所能感受的情感氛围，结合相表达才是至高的。整个画面所想表达的是人物的愉悦气氛，落日余光打在人们的脸上，相互嬉闹的和谐之感更是表达和谐而美好。
　　经历创作实践，更深刻的认识到艺术源于生活而高于生活。一幅好的人物水彩不单单是对照片的描摹，而是对照片的升华，情感的表达――所谓源于生活而高于生活。绘画所给我们的不只是表现一个场景给我们的感官感觉，也反映了场景带给我们的色彩感知，氛围的感染，情感的触动等等。创作是一个过程，不仅需要不断地练习技法，更重要是注重理论知识与眼界的协调提高。眼界的提升决定一个人思维的提升，眼界越高对事物的判断和把握就越准确。正所谓见多识广。优秀的作品来源于生活并高于生活，所以我们平时也要善于观察生活和发现生活，来不断地充实自己，提高自己。
　　水彩人物画的创作，需要的是对人本身精神的关注，不单单仅是造型的坚实和娴熟的技法。对于创作更应坚持创新的理念，充分的表现水彩画本身的独特语言，来表达人物背后的情感表现，表达创作者的领会感悟。
　　参考文献
　　[1] 王成双，张克让，蒋振立 中国水彩画图史 广西美术出版社 2000.01
　　作者简介
　　牛童（1993.10-），女，满族，籍贯：河北秦皇岛人，西安美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：水彩技法及教学法研究。
　　（作者单位：西安美术学院实验艺术系）