2018工笔画家胡炜随想

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　　海上工笔画家胡炜，七十年代生人，年纪不大，画龄不小（四岁学画）。而且还是一位博士画家，这在当今的画家当中，是为数不多的。胡炜的画展我参加过几次，感触是一次比一次强烈。首先我觉得胡炜是用“脑子”在画画，为什么说他用“脑子”在作画呢？因为现时画画这一行，实际上也是处于一种“大繁荣”的“无政府”状态，似乎是谁都可以拿起笔挥舞一下，据了解仅在上海画家就有十万之众。当然这种“大繁荣”并没有什么不好，但是我们稍作一想便知，能跳出画匠而走向灵性的创作又有几人呢？胡炜可算当之无愧的一位。说白了中国画的美，全在线条的流畅，这是外在东西，通俗点说也就是在画面上看得见的。无论工笔还是写意,也无论传统和创新，脱离线条的勾引就无从说中国画。但是一说到中国画，大部分人的第一感觉就是写意水墨，认为水墨画就是中国画，中国画就是水墨画。
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　　这种偏见的形成，不是没有其道理的，因为一方面在工笔画的创作中，产生了断层，在近百年的绘画史上没有出现大的、重量级的领军人物，再加上画界本身和社会上对工笔的忽视，才形成了今天的这种局面；但是在水墨方面呢？明清的有八大、石涛、董其昌、吴昌硕、蒲华等哪个不是熠熠生辉、光彩照人；当代的如：傅抱石、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、唐云等那个又不是如雷贯耳、独领风骚的。但是，此时胡炜已出现了，在工笔画的创作方面，是可以松口气的了。胡炜的工笔画，蕴藏着六种境界美。这是内在的东西，是画家整体学养的综合反映：
　　其一是动态美：他的《六禽屏图》诠释了这一要素。六只飞鸟以六种姿态出现在画面上，它们或盼望、或守侯、或徘徊、或观望、或高鸣、或归还都不重要了，重要的是我们读懂了一种心情，一种对于过程的依恋。
　　其二是自然美：《秋实飞禽图》告诉我们深秋的风光是这样自然与闲淡，飞鸟划过，只是瞬间，便定格在秋色的闲情里。意境悠远而深邃。 。
　　其三是环境美：《幽篁》《秋塘睡雁图》是也。
　　其四是律动美：《隐者》《拂香》者也。
　　其五是凄迷美：《无欲》《风中憩》也。
　　其六是诗意美：诗意是胡炜工笔画中主攻手，一幅画经他灵动的画笔点染，或淡、或雅，或明、或暗，朦胧剔透，真正是美不胜收，诗意满怀耳。
　　六种美，而聚一幅之中《七闲图》也。只见流水淙淙，描绘其动也，而柔情的水草、水禽、古树又烘托其自然、环境、生命的协调、律动。当然，整幅画面又是以一种凄迷美的形式出现的，我坚信自己的感觉。“七闲”实际上传递的是作者对生命的一种关照。而凄迷美又是“六美”的最高境界。乌呼，在水墨画一统天下的今天，幸运的是我们还有胡炜在，这也是美术界的幸运，工笔的幸运。胡炜的笔是灵性之笔，有了这支笔的存在，工笔画将不会寂寞。当然胡炜的工笔画，本应该具有“七种美”才比较完美，所以有一点小小的遗憾。这“七种美”就是画的题跋。胡炜本人是文学博士，如能在画上，题上自己的感知那就好了。白石老人曾说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”像石涛、徐渭、吴昌硕、潘天寿等都喜欢在画后配上自己的长长题跋。现今的黄永玉老也好题，而且也是长长一串，有的长达二三百个字。这足见他们对题跋是多么的重视了。胡炜还很年轻，也一定能做到的，我们可给他点时间。
　　胡炜虽然很年轻，但是很有少年老成的持重，待人接物从容、大体、不张扬；在上海的几次义捐、义拍上他慷慨无私，把最好的捐出来，显现了一个艺术家心怀大爱的可贵品质；从他的履厉表上还可看出，胡炜还是一个非常勤奋的画家。他连续七年参加了上海的艺术博览会。几乎每年都有重要的作品问世，积极参加各种艺术活动，这又显示了一个画家旺盛的创作精力。
　　如今胡炜的作品可以说是遍布世界各地，好多机构和个人，都以收藏他的工笔画，来提升自己的收藏品质。如：上海的金茂大厦、港汇广场、新天地、上海音乐厅；以及日本裕仁天皇、竹下登首相和联合国海牙国际法院大法官倪正噢先生。一个画家的成功与否，大概离不开这三种情况：一是自己能不能把画画好（这里包括才识和悟性），二是市场认不认，三是藏家收不收。否则这个画家，终其一身也只能算是一个画匠而已。这是没办法的，大凡艺术成份比利高的事业，往往都是这么惨酷的。而胡炜的才气自不必说，他的市场认同和藏家的热情关注，足可以说明胡炜的工笔画里所描绘的，正是他们心中不可言语的某项寄予；其实呢，这也正是艺术家和收藏家的心灵相通之果。