2018艺术发展新趋势

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　　“沉浸式”是时代发展的产物
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　　艺术作为人文社会的文明产物，无论是在哪个时期都会和时代的文化及背景有着密切的联系。在这个智能科技飞速发展的关口，艺术与之结合碰撞，逐渐融入到了一起。另一方面，它面向大众的展示形式也不再局限于过往，观众从单纯的受众转化为了艺术作品中的一部分，其传播的途径与载体更为多样化――“沉浸式”艺术的表现形式诞生了，它即是时代发展的产物。
　　人们有很多方式可以来欣赏艺术作品，甚至未必需要进入画廊，也能从网站上看到清晰的最新画作。但换个角度来看，传统形式的艺术已经难以激起人们的浓烈兴趣。而科技的介入可以让艺术作品不再局限于单一感官的体验，把传统的展览升级为沉浸式的展览。
　　但实际上“沉浸式”这个词汇并非一个新晋的概念。早在1900年代，艺术家在非叙事电影里，就已经开始着手尝试去营造引导观众的另一种直观体验，在电影和艺术中被持续推进至今。早在2010年，丹麦艺术家奥拉维尔?埃利亚松（Olafur Eliasson）就曾和中国新锐建筑师马岩松合作过沉浸式展览“感觉即真实”。2013年末，日本艺术家草问弥生的“我有一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开幕，其中的《无限境屋》正是把沉浸式艺术展览推向了大众，引起了展览界的一种风潮。
　　从年初开始，关于浸入式的展览即由龙美术馆为“导火线”――素以“玩光”著称的艺术家詹姆斯?特瑞尔（James Turrell）在龙美术馆的回顾展中上演了一场人物合一的“灯光秀”。当观众拾级而上走入眼前巨大宽敞的空间中时，置身其中的观众仿佛即刻就被光线包裹住，加上模糊场域边界所营造出的沉浸之感，人们在一瞬间似乎失去了视觉和知觉的理性判断，就像被大雪或者云雾笼罩一般。
　　此后的一系列相同展览让受众的身份反客为主。下半年日本偶像级艺术团体Teamlab在佩斯北京上演的“花舞森林与未来游乐园”，还有今日美术馆未来馆开馆展“想象的未来”，让观众体验艺术的形式有所突破转变，甚至变成作品中的一员。
　　早在2001年，艺术家组合詹尼特?卡蒂夫和乔治?布耳斯?米勒（Janet Cardiff & George Bures Miller）在《天堂机构》（Paradise Institute）中打造了一个微型剧院，只有两排座椅，在封闭的空间内，观众带上播放录音的耳机，于是便进入了一个特定情境。
　　沉漫式展览有哪些？
　　1.《雨屋》
　　大型互动装置艺术作品《雨屋》（The Rain Room）在上海余德耀美术馆展出。在150平方米的空间中，观展者可自由地在雨中穿梭、嬉戏却不被淋湿，这一超越视觉感官的“浸入式”艺术项目则让人们体验到全新的视觉冲击体验。
　　2.草间弥生（Yayoi Kusama）《无眼镜屋》（Infinite Mirror Rooms）
　　艺术家把一个小房间转化成一种思考无限冥想，使用镜子，数百盏灯泡或者LED灯，产生一种无穷无尽的反射，某些作品的地板上也会增加水的元素，这样就创造出了一种无限空间的幻觉。自1965年至今，草间弥生已经制作了18个不同版本的“无限镜屋”。其近年的几个镜屋系列都使用了黑色空间，地板上铺设LED和水，如“永恒消失后的余波”。
　　3.24小时蒙太奇电影：克里斯蒂安?马克雷《钟》
　　《钟》是一部时长24小时的蒙太奇电影，由数千个电影片段天衣无缝地拼接在一起，告诉人们何谓真正的时间。整个作品充满了叙事情节，在技术效果层面让人耳目一新，甚至会产生一种难以置信的催眠效果。
　　4.James Turrell回顾展
　　而在以上所提到的展览中，艺术家们以某种视觉剥夺（剧烈的光线与完全的黑暗）、空?g转换（通过镜子、光线或布置改变观者对自身空间的掌控感），以及在听觉世界所进行的改变不断刺激着受众，反而让我们在产生错觉的同时其它的感官似乎变得倍加灵敏，从而在某种程度上完全“迷失”于展览所营造的氛围中。每个人的每一次观感都是个人的、独一无二的。如果将这些展览比作电影，那人们就不再是简单的看电影，他们本身也成为了演员。
　　前泰特现代美术馆馆长克里斯?德康（Chris Decron）曾在接受采访时说到，一些作品是通过吸引感官来感动我们的艺术品，而不仅仅是触动我们的头脑智力，它们利用了观众现场体验的欲望――一种将艺术和现实联系起来的欲望，一种把所有感官联系起来的欲望，而不只是视觉上的感官。甚至，“我们前所未有地需要表演型的作品，这样才能感觉到我们的存在。”
　　在此基础上，科技、艺术与肉体，成为了新时代的“三位一体”。但在成为了一种潮流的同时，也许更是作为某种抵抗的姿态，保持着与机器的区别和距离吧。