2018追忆一代设计名家

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　　印度尼西亚设计巨匠Jaya Ibrahim，在中国备受推崇。去年，他骤然离世，让喜欢他设计的人们无不感到遗憾。Jaya是天生的设计家，他从未受过正规的科班教育，却开创了一套独特、崭新的设计风格，成为当今颇具影响力和备受尊敬的设计大家。
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　　为了不能忘却的纪念。在Jaya事务所的支持下，我们得以出版了Jaya纪念特辑。整个专题从成长、塑形、观念、实践等四部分展开。我们竭尽所能从Jaya众多的档案资料，世界各报端媒体的报道，对其同事朋友和合作伙伴的采访中，寻找他成长的轨迹，思想形成的过程，设计的价值观与思维逻辑，对待工作的态度与工作的方式方法，设计的理念与表达方式，品格与喜好，等等。希冀可以为喜欢他的读者展现一个客观、多元、详实、丰满的Jaya与设计的一生。
　　专题一共辑录了13个经典案例，几乎包括了Jaya从90年代的第一个作品到最后2015年的所有作品。
　　Jaya的设计传达了一种自然永恒和自然是一切创造的源动力的理念。在他历来的作品中，几乎看不到显而易见的时间痕迹，一以贯之的自然材料，自然风景，在对称平衡、比例匀称的形式风格中，流露出庄严优雅，平和安宁的场所气韵。这是Jaya究其一生的理想――提供令人渴望居住的可以自在享受生活的住所。简单来说，他的设计中蕴含着两条逻辑：一条是对自然与人本、文化与传承的思考与表达的叙事逻辑，另一条是基于美丽平和的场所精神的情感逻辑，两条逻辑虚实相生，使很Jaya的设计看似朴实无华，却富含细腻的情感。
　　谨以此特辑献给于2015年明5日离开我们的设计巨匠Jaya，将他一生追逐的美好生活凝固于此。
　　平和安宁的绝唱
　　文 贾婷婷
　　Jaya lbrahim，也许从他的恬淡本真外表下，你难以想象他是一位参与过多个国际顶级度假酒店设计，获得过多项室内设计大奖的室内设计师，令人叹为观止的颐和安缦，富春山居，The Nam Hai HeiAn等高水准酒店正是出自他手。人淡如斯，他本人，就如他设计出的诸多作品一般，平和、安宁，却潜藏着深刻的内涵。
　　在Jaya Ibrahim20多年的设计生涯中，一直在自然与建筑中相互徘徊，在平衡与制约之间相互追寻，在东方与西方之间相互映衬，在传统与现代之间相互借鉴。Jaya是一个创新者，他是将亚洲元素加入奢侈酒店品牌最早的设计师之一。在有些人的印象中，他的设计并不是最为潮流，但殊不知，当经过岁月的沉淀，那些建筑会在时光的涤荡下散发出独特的味道。历久弥新，大抵就是这样吧。
　　Jaya lbrahim
　　（17 April 1948-05 May 2015）
　　1948年，出生于印度尼西亚。
　　1970-1990年，在英国旅居，前期在英国大学中获得了社会学和经济学位，而后加入Anouska Hempel公司工作约10年。
　　1990年，返回印度尼西亚，成立Jaya lbrahim工作室。
　　1995年，为母亲特别设计了一个新家――cipicong。他设计此家的唯一想法是：“不为某个朝代或风格而设计，而为找出美丽和宁静。”而此想法也成为他接下来笔下的酒店和住宅的设计理念。他说：“住在这里的人要感觉自己是自在地享受人生。”
　　2005年，与地产商Bruce Goldstein合作成立Jaya InternationaI Design。参与了法云安缦、颐和安缦、富春山居，上海璞丽酒店、会安南海酒店，新加坡嘉佩乐酒店、切蒂马斯喀特酒店等酒店的设计工作。
　　2011年，Jaya的合伙人Bruce Goldstein将总公司移到新加坡，目的是为了能更好地服务亚洲区的客户，并在上海开设公司。
　　2014年，与新加坡space Fumiture合作，开展陈列The daya Classics家居摆设与家具系列的项目。
　　2015年5月5日，因故离世。
　　设计启蒙的不凡童年
　　相对于其他设计师，Jaya Ibrahim的出身无异于使他的眼界更为宽阔，他的父亲是一位外交官，母亲则是一位尊贵的苏门答腊爪哇公主，作为印度尼西亚日惹王室的后代，他在童年时期经常跟随父母在各国游历。这就使得他接受到了更为多元化的文化熏陶。当多年后他回忆当年，不由会感叹：“这些经验带来了多元性以及平衡性，或者说在我的成长背景中扮演了重要的角色。但是当时我并不会这么认为，只是以为是我不得不一次又一次离开家，在不同的地方遇到不同的人和事，让自己迅速地成长起来。”
　　Jaya Ibrahim对于设计开始产生概念，也源于童年的经历，而外祖母可以说是他关于设计的“启蒙导师”。那时，他的假期多半在日惹皇宫附近的外祖母家中度过，而外祖母整理衣橱的情景则给他留下了深刻的印象，她将每一件干净的衣服整齐地放在每一个方格间，架子和抽屉也被合理利用。“每一件叠好的衣服摞在一起，不会留下一丝一毫的缝隙。不同的衣物，外祖母会按照每个格子的颜色与空间大小合理分布。“Jaya Ibrahim如是说。外祖母严谨的生活风格也影响了他的母亲，母亲亲自设计并裁剪了他从小到大的很多衣服，就连后来他们位于雅加达家中的一些家具，也有不少都是母亲的创意。
　　“看到新的事物，与不同的人交谈，找到以前我从来不知道的事物。总有一些事情值得发现和探索。”自小游历于各国之间，不同国家多种类型的建筑让Jaya产生了兴趣。他小时候很喜欢玩积木，会把各种模块堆积在一起变成各种各样的建筑物。在他幼小的头脑中，就已经有了各个模块必须严格遵守对称的原则，否则它们将不会像你看到的那么坚固，很容易有倒下的危险。
　　舍弃专业 投身设计
　　20世纪70年代，Jaya赴英求学，在努力下获得了英国约克大学经济和社会双学位，并学以致用地开始了会计的工作。但这似乎并不是Jaya想要的生活，当他打算放弃会计的工作时，恰好从一个朋友那里得到设计师Anouska Hemple的Blakes酒店缺少人手的消息，他认为自己的机会来了，于是辞去看似稳定的会计工作，进入酒店的后厨。当时，他被要求负责制作三明治，这本来只是没有任何创造性的机械重复工作，却被Jaya进行了全然一新的再创作，他将所有精力和心思放到三明治的装饰上，不仅受到了食客的好评，也被Anouska Hemple所注意。当一块三明治被放到Hemple餐桌上时，她也被这非同寻常的装饰所打动，而Jaya，则因此契机从酒店后厨变成7Anouska Hempie的助理。   　　在Anouska Hemple工作室的初期，Jaya被要求做与拍照相关的花朵装饰、桌面造型等工作，Hempel负责设计，而Jaya作为她的助理，将负责寻找织物以及其他材料来实现她的想法。这段长达15年的经历，Jaya展示了其内在的优秀能力，尽管他确实没有受到很正规的专业训练，他总是说：“我很年轻，还需要迎接很多的挑战。所以我通过这个工作进行学习，这是一个全新的开始，而且我也能做得很好”。同时，Jaya从Anouska HempIe身上也学到很多关于设计的观念，对他今后的设计之路有着不可磨灭的影响。
　　在工作中，Jaya多次被Hempel的理念和直觉所打动，他认为她绘制的线条与自己儿时的举动很类似。忽然之间，他明白了什么是横向思维，它在事物设计和事物排列中被有规律地放置在一起。他在工作中，衍生出了多重思维，并力求将自己经历过的所有事情都转化为灵感。“就像我一样，她在设计领域也没有学位，所有的事情都是出于本能的，瞬间决定的激励，我喜欢她的横向思维。”
　　回国发展 独立设计体系确立
　　如果说伦敦的BIakes酒店是Jaya设计事业的开端，那么能够使他真正大展拳脚的福地还是在他的故乡――印度尼西亚。在得到7AnouskaHemple与其团队对他在建筑设计领域的多年指导之后，Jaya毅然回国，并与John Saunders开创了Jaya&Associates。
　　20世纪90年代初期，巴厘岛成为旅游旺地，大量游客的涌入使得这里酒店建设项目大量兴起。在当时，巴厘岛大多数的酒店管理者都希望由外国的设计师和建筑师来完成，而Jaya却不以为然，作为本地人，他认为自己更有资格，有能力来建设自己的国家，“他们能做出的设计我也可以，甚至可以做的更好。我只是需要以及机会来证明。”Jaya幸运的得到了三个项目――The Legian Bali in Seminyak The Aman Jiwo in Borobudur与The Dharmawangsa in Jakarta。这三个里程碑式的酒店设计，尤其是The LegianBali，在十多年后仍被Jaya津津乐道。
　　那时传统的巴厘岛酒店具有十分鲜明的“巴厘岛”风格。早在1977年，政府当局规定：巴厘岛上所有新的城市建筑必须具有“巴厘岛特征”。此后又规定观光休闲区只能在岛的南端发展，新建的楼房会有一定的限制，巴厘岛上的居民认为椰树有神灵保佑，不得轻易冒犯，因此忌讳房子盖得比椰子树高，而The Legian Bali突破了原有的模式，是当地的第一个高达三层并具有当代主义风格的建筑。Jaya的设计挑战在于将巴厘岛原有风格融入酒店的同时，也希望能够达到国际性舒适的标准。“我们希望将‘巴厘岛’概念弱化的同时体现出永恒的巴厘岛精神，至少在20年内不会改变。”在当时，这样的冒险性使得有一些反对声音的出现，有人认为这样的建筑风格太过于主流，但Jaya一笑置之。果然，这在随后而来的建筑中变成了一种风格导向。
　　1995年，他亲自为母亲设计并建造了一处隐居之地――Cipicong，他设计这里的唯一想法就不为坚持某一特定时期的风格或潮流，而是为了追寻美丽和宁静。这也成为他后来进行酒店和住宅的设计理念。他认为，住客如果能在自己设计的房间中自在地享受人生就最好不过了。
　　而Jaya在进行The Dharmawangsa的室内设计时，客户希望在酒店中能够加入非常具有印尼风格的元素。那时的酒店品牌都会有约定俗成的设计风格，却很少有能够反映印度尼西亚风情的国际性酒店。当时，Jaya被俄国宫廷风格所吸引，从其中汲取灵感并将其稍加改变融入自己的设计理念中。在Jaya眼中，它们有一点荒诞，而爪哇人民也喜欢一些过度雕刻与分割的事物，因此与爪哇文化有一定的相似性。据此，Jaya逐步进行研究并开始设计。
　　吸引合作 筑造Jaya品牌
　　Jaya对每一个设计项目的付出以及其作品具有的独特价值使他得到了包括著名的安缦集团、GHM集团、Rosewood Hotel以及Capella Hotel Company等高端客户的赞赏，并吸引了世界各地游客的好评。2005年，美国房地产商Mr，Bruce Goldstein携夫人在The Setai Miami酒店用餐时对酒店的设计装饰留下了深刻的印象，在酒店总经理的牵线下，Bruce说服Jaya成为他将在迈阿密新建的奢华公寓项目“Chi”的室内设计师。这个项目进行之中，双方在不断了解与探讨下，Jaya希望将精力放在设计上，而Bruce则表示他更善于商业管理，两人由此正式建立了合作关系，成立Jaya Inte rnationaI Design（JID），这也使得Jaya能够更加专注于设计而不会被其他的商业运作所打扰。
　　JID的项目能够给予Jaya足够的自由度，他可以从空间设计到家具、照明，艺术装饰品等方方面面去实现他的设计理想。对Jaya来说，他会为了一个项目设计其中所有的家具，空间的每一个元素都能够充分体现项目的设计概念。出于对设计的全盘考虑，相较于项目的数量，为客户量身定做独特的设计解决方案与为客户提供优越的客户体验显得更为重要。
　　在不断发展当中，JID慢慢地形成了自己的品牌文化，并被定义为下一个亚洲灵感来源的奢侈品品牌。品牌旗下多线并行，室内设计与家具设计兼顾。对于Jaya来说，在之前他设计酒店时，发现家具也是非常重要的组成部分，但却没有发现适合特定空间的家具。“当你进行室内设计时，你可以任意发挥。但是当它以产品姿态呈现时，你首先要保证它要拥有好的质量。”Jaya CIassics由此在新加坡Space Furniture面世，这系列家具注重奢侈性，多使用珍稀木料，如望加锡乌木和爪哇红木，而不是印度尼西亚家具中常用的柚木。这些木材成熟期长，供应受限，如此一来，拥有一件Jaya家具成为一件奢侈的事，也预示着JID新时代的到来。   　　细节与风格的自然流露
　　当Jaya设计一个酒店时，他需要解决的第一个问题就是“你的客人是谁”。在他的概念中，一座酒店要满足客人的需求而进行设计，他会预想到客人们来到房间时希望看到怎样的装饰，怎样的风格以及异于其他酒店的建筑结构……对于一个酒店，不能加入太多设计师自己主观的想法，而是要将客人的需求置于第一位。因此，他的作品最终呈现出一种优雅性，“我想我的客人都是优雅的人，他们喜欢优雅的环境，否则他们不会来到这里。当他们走进一个房间，他们应该能够感受到自己已经融入其中。”
　　Jaya的室内设计基本风格是平衡、秩序和对称的。作为一个空间的设计者，Jaya会考虑空间中的每一个元素――形状、比例、颜色等，保证最终呈现出一个元素和谐的空间。室内设计的结构，如窗户，房门和有肌理的墙板等都是为了强调高度和体积。他偏爱使用温暖调子的材料，如木材、石头、藤条等自然材质以及棉织物、丝绸、亚麻织物等。
　　Jaya希望自己设计的酒店能够成为住客们一种生活方式的体现，每一个项目的设计方案都是基于Jaya对周围环境的观察基础上，经过反复调研而得出。灵感多来源于项目所处的环境，综合地理位置、文化渊源和社会背景等多重因素。如果当地没有特别突出之处，Jaya就会为这个设计项目开发出独一无二的空间概念和视觉语言。
　　对于Jaya个人来说，他理解西方思维，也会意识到文化艺术的丰富多元。在设计当中，虽然会借鉴西方元素，但却不会完全照搬。他的设计原则追根究底，是为舒适而设计的――视觉上的舒适，整体上的舒适，颜色上的舒适……他希望设计出的空间能够让进入这里的所有人身心愉悦，他主张“人与自然最大限度的结合”，摒弃过度装潢和人工修饰，而是通过集自然之美、天地之灵，为居住者提供和打造一个最能还原人性本质的“心的居所”，使得那里成为“提供令人渴望居住的住所”。
　　曾与Jaya合作过The Setai South Beach in Miami等多家酒店的General Hotel Management Ltd（GHM）总裁Mr.Hans R，Jenni曾经表示，之所以与Jaya合作，是因为两者有着共同的设计语言，客人可以从GHM酒店的空间中体会到其简单而舒适、优雅而低调、成熟与奢侈的设计感，Jaya则将这种轻松自由的感觉很好地表现了出来。
　　一般来讲，一位设计师的作品都或多或少存在着连续性。在Jaya来看，他不确定是否是他所有的作品都具有一个连续性，他总习惯于在项目成熟之后再进行回顾。所以他从来不限制自己，总是在追寻对于时代来说最重要的那些元素。
　　刹那间的永恒
　　现在，让我们将时光齿轮倒退回2015年，5月5日凌晨，Jaya Ibrahim在雅加达的家中意外从楼梯摔落，不幸离世，享年67岁。而就在这不久之前，Jaya刚刚被亚洲酒店设计大奖赛授予了最佳杰出贡献奖。
　　这位设计巨星的陨落，无疑是一大憾事。在业内人士的印象中，Jaya作为设计师有着平易近人的性格，非常礼貌谦逊，并会持欢迎态度面对每一个人，与他的接触令人十分放松，他平和的笑容之下则是率真和自信的态度。
　　Jaya的离去，使这个世界上再难有他的作品现世，于是，刚刚竣工不久开业迎客的兰亭安麓酒店，成为Jaya的绝笔。可以说，Jaya在兰亭安麓的设计上充分体现了他毕生所追求的理念，提供的设计集其一生之大成，凝聚了厚重的底蕴，为其巅峰之作。兰亭安麓选址会稽山麓，背山面水，翡翠般碧绿的溪水潺潺流过，实乃大自然的神来之笔。Jaya将其设计改造出了“三叠泉”的效果，澄澈的溪水从山涧姗姗而下，犹如婉约的少女让人心动。酒店大堂的设计采用借景的手法，将巧夺天工的“三叠泉”直接作为酒店大堂背景墙，酒店内部房间全部采用绍兴和徽派建筑风格，保留传统文化与技艺，独具匠心，令人叫绝。
　　艺术总是相通的，Jaya在进行设计工作时，喜欢听爪哇的传统音乐以及巴赫钢琴曲，他认为这些音乐之可以唤醒心底最纯洁的设计灵感。在设计之余，他爱好阅读，会从众多的历史与故事中吸收文化，汲取灵感。也许是性格中的平和安宁，Jaya偏爱小都会的避世酒店的设计；也许是最懂中国元素，才能设计出如安缦颐和、安缦法云这样具有古典意境的高端酒店；他总想让在自己设计的酒店住宿的客人们每天能够发现些特别之处，有些新鲜感；他热爱北京，在这里，他结交了许多好友，在这里，有他眷恋的历史感建筑与工厂……
　　当大自然的天地元素、智慧和美丽融合了玲珑的心思和巧手，一切的美感和功能都能够以最极致的组合方式呈现。
　　这，是平衡“心”与“意”的完美结合。
　　这，是真正的奢华。
　　斯人已逝，相信JID将继续Jaya的设计精神与理念，持续专注地以Jaya的声誉，独特且经典的视觉风格，致力于创造一个美丽的，丰富的，高雅的当代风格。通过具有丰富设计元素的奢华产品和经典不朽设计风格的建筑来呈现卓越、真实和独特的生活体验。