2018浅析如何提高素描绘画写生的准确性

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　　 摘 要： 素描是造型艺术的基础，它直接影响到学生的造型能力、想象能力、创造能力等一切空间思维能力的提高，以及创作艺术品质的高低。因此，我在教学中结合中学生的心理、认知水平等，而进行因材施教，把握住素描造型思维及创造能力。
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　　 关键词： 素描；提高；准确性
　　近年来，我通过和一些专业学校及社会性专业辅导班的优秀教师进行的交流与学习，结合几年来自己对素描教育实践得来的教学经验，总结出一些对观察及观察方法的认识，希望能起到抛砖引玉的作用，得到老师们的批评指导。
　　我们在平时的素描教学中要根据学生实际，对低年级可以进行：正确的握笔方法，作画时的座姿、线条练习；画素描的观察方法与写生步骤；平行透视与成角透视的学习；对高年级学生可以进行：立体物体明暗调子的造型学习；不同形体的物体以及不同质地的衬布的训练；对特长生还需强化素描训练要求，要有目的、有重点地进行教学指导，在常规的素描教学中，还可根据学生不同发展心理，调整教学的要求和内容，以适应学生各自的发展进度。
　　教学过程中，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，同时有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解素描练习的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。通过一系列素描练习，可以培养学生表现事物的造型能力，了解绘画的表现方法和绘画程序，更重要的是提高学生对事物的整体观察、整体表现的把握能力。为此，在素描写生时，我明确要求学生加强整体观察，把握好物体的相互的空间构图、体积大小、明暗虚实等等，并能整体地表现出来。
　　通常学生刚开始正规学习素描时的造型能力不尽相同，走好这一步的关键当然是先要学会一套能科学分析客观物象的观察方法。普桑说：“画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地依样画葫芦。有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它，而另一种却是专注的观察它。”可见，一个画者，面对客观事物时的观察是不同于常人。首先，画者本身要有强烈的感受，通过对象所提供的诸多因素，从中引发自己的兴趣，让自身兴奋起来，并充分发挥想象力，产生强烈的“视觉捕捉”对象的绘画欲望。这种观察不应只是看，除了直接感受外，还需对物象进行研究、分析以至理解。同时建立你所理解对象的一种完美形象。这个观察思考的过程，正是一个完整的“第一印象”。把这“第一印象”贯穿于整个绘画的实践过程中，是把握一幅作品的“整体性”“思想统一性”的关键所在。尤其对于素描这种没有色彩概念的绘画形式，这个过程更显的无比重要。对于正在学习阶段的学生而言，素描的过程是一个繁琐的脑力劳动的过程。任何一个对末节的关注，都有可能导致丢掉整体，丧失第一印象。所以，贯穿整个素描过程的整体的观察方法，不仅是得到和保持第一印象的唯一法门，更是最终实现第一印象的保障。
　　那么到底什么才是整体？它和局部的关系是怎样的？这种整体决不是一个轮廓一个框架，不是一片荒芜沙漠般没有生机的，它至少应有一棵树。从而这样才能成为一幅画，因为它有了局部，有了令画者兴奋，使之产生视觉捕捉欲望的重心，有了发挥想象的空间。但注意，这棵树不同于这世上的其它任何一棵，因为只有它才能长在这片独特的沙漠上，它有其自己的个性，无论它的外在轮廓，内在形象，颜色深浅都是与众不同极富个性的。这样的树才有韵味儿，才有看头。理论上，“没有局部的作品，连张白纸都不如。”没有整体的作品，因局部的分割或大环境的不统一，不只是令整体变的支离破碎更重要的是这也导致了自身的迷失，成为了一个个独立的环节而不是“一幅”作品。“覆巢之下，岂有完卵”用在这儿，到也合适。
　　局部和整体间的关系不应次于技法处理上的关系，最主要的应是表达思想上的统一。这个思想，可以是对物象的某种情感，也可以是对物象的某种理解。在“第一印象”形成的过程中，这种思想已经形成。并随着局部的深入，整体的完善，而成熟。同时局部与整体也只是围绕着这一思想展开，才能正确的深入完善。在基础素描的学习中，这种思想往往是对物象的形象、结构等本身具备的形体要素的某些理解，但随着画者自身各方面修养、技能的提高这些简单的理解，会慢慢得以深化，被赋予感情，从而得以升华。
　　 一、把握形体比例
　　1.辅助线观测添加法。辅助线是绘画过程中虚设的借以确定形体关系的视线轨迹，多数是不须保留的，甚至是不必见于形式。我国出现的利用九宫格造型构图的方法，欧洲出现的带网格的绘画器械都是基于水平线、垂直线的，这说明了它们在绘画中的重要性。水平线与视平线的平行，垂直线与平行线的关系及与地球引力产生的“坚直”线的接近，导致了它们成为人类目前平衡与知觉、空间关系重要的标准。我们可依据垂直线与水平线的交点确定点的位置；可依据垂直线与水平线间的距离判定长短的比例；也可以将其作为标准确定和比较客观事物的方向、位置、角度等等。
　　辅助线的种类很多，包括起稿时确定大关系及各形体位置时使用的分割线。使两个以上的关键点相接，帮助把握形体特征的“连线”和表示形体动势或用以推敲画面整体韵律的“动态线”还有因位置不同而出现的各种透视线等等。
　　2.几何分析法。很多参考书都提及几何分析法的重要性，这也是素描写生起步训练几何体的原因，可我觉得这剂素描训练中认识、表达物象的妙药，有必要一提再提。在素描的观察中，我们可将复杂形体甚至形体组合归纳为一个或几个几何图形的关系；也可将其看成是基于某种几何形体的切割变形。需要说明的是，几何分析法，可不只是一种平面的分析法，抛开物象的诸多末节，只存本质的时候，复杂的三维形体将被简化为球体、柱体、立方体、椎体等基本形体。例如，人的四肢可简化成柱体，头部可简化成立方体、球体等等。
　　 二、统整效果的观察
　　到了作品绘制的后期，影响画面效果的重点，转移到了色调的明暗对比及虚实的比例上。这种比例不同于不变的形体比例（主观处理除外），是一种变化的比例，这是由客观现实的诸多因素决定的。其中，视觉的恒常性与适应性，导致的诸多观察上的不确定的问题。绘画材料限制的问题，是主要的原因。可见，对色调、虚实比例关系的确定需以它们在总体调子“阶层”中的“地位”决定。对应于这种情况，明暗虚实关系的确定只能在视觉感知的整体和画面的整体表现中来确立秩序。相应的观察技巧主要有：
　　1.散视观察。即我们平常所说的，“虚起眼来看”“远距离观察”，是一种放松眼睛，不对焦点观看的观察法。作用是，不盯向一点，不为任何的“点”所惑，“删除”细节，加强虚实和整体感，让物象自然的在视觉中形成整体秩序。
　　2.恢复“第一印象”观察法。除了视觉恒常性与适应性的问题外，长时间的注视会导致视觉疲劳和迟钝，容易造成主次不分、虚实不清等问题。这时可使用注视远方、看绿色植物、闭眼等方法休息双眼，并思考“第一印象”在脑中的记忆印记，或干脆停止思考。然后，将目光突然投回观察对象上，既可恢复“第一印象”的整体感、生动感。
　　3.聚焦观察法。与散视法相反，聚焦法更侧重局部，所以不可乱用。此法主要使用在“视觉重心“（构图中心、画眼）的部位，并以余光扫视其它部位。这种方法得来的整体感，有主次分明的效果。
　　方法是死的，人是活的，在此介绍几种视觉技巧的目的不在照本宣科的理论运用上，重要的是希望通过使用科学的观察方法养成科学的素描观察习惯，提高“视觉思维”能力，把握“第一印象”，控制整体与局部的关系，为造型能力的提高铺好路。