2018解读阿恩海姆的“张力”理论
【摘要】本文通过对阿恩海姆的张力运动的描述和分析，讨论不动之动，能够创造运动的式样，将物理力和转化为视觉力，表现以及表现力存在于结构中等来阐述张力理论，通过具体例子让我们对阿恩海姆张力运动有了新的理解。【关键字】张力;不动之动;表现;运动;
运动可以表达某种与传统的运动意义非常不相同的另一种运动，T.S.艾略特(英国诗人，文艺理论家)：一个中国式的花瓶，虽然是静止的，但看上去却在不断地运动着。在绘画和雕塑中的运动，和我们看电影的舞蹈是不同的，在绘画和雕塑中看不到物理力驱动的动作，也看不到这些动作造成的幻觉，我们看到的只是视觉形状向某些方向的向上集聚或倾斜。正如康定斯基所说，它们包含的是一种具有倾向性的张力。观赏者从日常生活经验中可以知道，某些知觉性质总是与运动和运动的物体联系到一起，物体所处的倾斜位置，同样也能够暗示潜在或许真实的运动，，因为凡是这种位置，都偏离物体呈现静止状态位置，也就偏移了程垂直悬挂的位置，都偏离了物体呈静止状态的位置。因此就得到这样的结论，任何物体的视觉形象，只要它显现出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面特征，都会造成一种类似运动的印象，如果满足不了这样的条件，人们就会感觉它是呆板的和静止的。
视知觉的知识也是进行视觉传播研究时必备的基础知识。我们对图像进行探讨和判断的时候总是从社会和文化的角度出发，却忽视了看的一些最基本的生理反应。把负责空间知觉的感官所作的事情，说成是由非视觉感官完成的，这是错误的。去认识视觉式样中的具有倾向性张力的本质，首先是通过伽玛运动的研究开始的。伽马运动：就是当一个物体突然出现和突然消失时我们看到的运动。这种运动就是从圆的一个中心位置上发出来的。对伽玛运动所具的特征的解剖就是被认为是对静止式样中所观察到的运动特征或张力特征的解剖。
马洛克风格的主要特征就是它的运动性。运动性首先取决于比例，通过比例上的改变创造了张力。当艺术由文艺复兴风格发展到巴洛克风格时，建筑艺术中所喜爱的式样就由原形和正方形转变为椭圆形和长方形。圆形的力是均匀发射的，所有力可以互相抵消，因此圆形是静态特征，正方形的力是平衡的，因此也是静态特征，但是长方形有较长的轴线，有了某种倾向性的张力，会向一个特殊方向发射，于是就有了方向性，就产生了运动的倾向。
楔形的运动中向上的模糊性很小，方向明确(不像圆形和方形)，一般朝向顶点就会产生箭头向前进的运功效果。一组集聚性的直线不能被完全转化为平行线，他们会在一定程度保持楔形形状，聚集的边线加强了三度空间本身的运动特征。中心透视法能产生箭状体，不仅觉察深度，而且觉察具有方向性的运动。在楔形运动中，造成或强或弱的变化速率时，轮廓线的运动感会加强，侧面边线乐靠近上端，速率就会减慢，情况越复杂，有机特征越明显。
倾斜造成动感，倾斜是被眼睛从垂直和水平方向上的偏离，偏离趋向复位，被正常框架排斥或吸引，它会在正常位置和便宜的位置上造成紧张力，还有偏离垂直定向使物体看上去像被吸引或许排斥。变形产生张力。变形时使一个二度的式样看上去具有立体感的条件之一。我认为，倾斜是不是能够产生运动的效果，主要看物体偏离较为稳定的空间定向的程度。例如一个加号，它的两边是水平垂直定向的，看上去就是一动不动的，比如乘号，两条线是对角线的状态，我们只能看到微小的动感，如果不是加号和乘号很不对称和不平衡，就会产生强烈的动感。莱辛认为：绘画和雕塑中，不应该选择某种活动的顶点，而是选择顶点之前的那一片刻，因为此时才会引起观赏者的自由想象。尤斯认为：不应让幻想有喘息的机会，而应该运用自己创造的式样，将观赏者的全部想象活动吸引住。观赏者也不应该漫无边际的胡思乱想，而应该抓住艺术家的思想。艺术家应该达到最高信任，并不是让观赏者看到更多的东西，而是接受艺术家本人所看到的东西。绘画运动的效果和实际运动姿势无关，因此阿恩海姆认为，表现整个故事的本质，它们往往是将一些属于不同事件的成分结合到同一幅作品中。历史上伟大的艺术家，凭借自己的直觉认识到运动不是静态意识适合表现得题材，将运动转化为蕴含着巨大张力的姿势(不受时间限制的永恒的)。
频闪的用语来自摄影，即表现物体在运动过程中的一组变化轨迹，也是一个简单的形状。由形象的相似性和变化的连续性所产生出来的是一个活动的视觉整体，这个活动性，又因片段的互相重叠得到大大加强。有时候为了表现运动，经常用这种手法去表现某种连续活动的各个不同的阶段。在整个视域中，各个视觉对象的相貌和表达功能基本一致，它们的某些知觉特征，如位置、大小、或形状等又不一定相同。比如毕加索的作品进行分析，我们就会对频闪手法产生更强烈的动感效果认识的更加清楚，其中选择一部分画像进行分析，其中的双面人头像两个脸是倾斜的，有明显的干扰，阻碍对方的完整，合在一起时它们又有统一性，两个不一样的面部紧密联系，再加上重叠部分，就有了相似性和平行性，两只眼睛倾斜的上方，会产生一种紧张力，提高轮廓的动感，由此可见，这和绘画的主题是一致的。
从静态的自然物中也可以知觉到强烈的运动。，这是由自然物的形状多半是物理力的作用之后留下的痕迹这个事实造成的。阿恩海姆认为，我们直接知觉到了造成这种轮廓线的物理力的运动，我们能够看到运动的自然物，是以往发生自燃事件的化石，过去运动的历史不是理性根据某些线索推理出来的，而是眼睛根据这些自然物体的形状中所活跃着的力和紧张张力，直接知觉到的。物理运动完全可以赋予那些能够呈现出它们的力量和轨迹的形状以生命感。当然，即使创造这样的式样力与传递到眼睛的信息没有关系，在这些式样仍然呈现出强烈的紧张力。
阿恩海姆认为，有机体的最典型特征，就是它们对物理学家所称的熵的增加趋势的反抗性。通过不断从周围环境中吸收能量的方式，有机体装满了活动-成长活动的争取生存的斗争需要的燃料。人类在追求某种目的时，总是要力求达到一种紧张力最小的圆满结局，力求自己的需要和周围环境的需要达到平衡。
在讨论张力运动中，我认为优秀的作品处处都会体现出张力运动，从很多方面体现张力的动感激情和韵律，同时也能够理解创造者内心的激情和灵感，我们同时也要敏锐观察，认真思考对物象的普遍视觉经验 用自己的知识处理作品中的张力的视觉元素，使作品更具创新和生命力，从而创造更好的作品。
参考文献：
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列维史密斯. 艺术教育：批评的必要性前言.成都：四川人民出版社，1998.
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