7227034 发表于 2018-8-16 18:19:35

2018镜头里的乡愁

  对故土的眷恋是人类共同的情感。乡愁是内心深处的一种情愫,也是一种超越个体的文化表达,当摄影师们将镜头对准自己生活的土地,在他们的作品中不仅可以读出对故乡深深的牵绊,更有对于“人类与家园”关系的永恒探索。 落基山脉的忧伤
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  美国摄影师布莱恩?舒特马特(Bryan Schutmaat)从小在得克萨斯州长大,但并没有被当地的石油文化包围,家里没有人参与钻井、炼油或是相关的工作。他2009年取得休斯敦大学历史学士学位,2012年在哈特福德大学取得摄影硕士学位,之后成为一名职业摄影师。
  舒特马特被落基山脉的风景和人深深吸引,他使用大画幅相机对周边的小城镇和矿区进行了为期数年的拍摄,他的系列作品Grays The Mountain Sends,展示了这些小镇和矿区的生存状态,从中可以看到不断延伸的产业与美国西部边疆的自然相遇之后带来的景观变化。
  曾经,这里是狂野的西部,遍布着热情、勇敢的牛仔,在安塞尔?亚当斯(1902―1984,美国摄影师,擅长拍摄美国自然风光)的时代,以雄伟壮观而闻名;如今,这里已成为尘封的“美国梦”的遗迹,是21世纪的美国荒野,土地正在从几十年前的粗暴开发中缓缓恢复过来,但仍像是一个被遗忘的地方,远离现代世界。在舒特马特的照片中,男人们坐在自己的卡车上,或是站在杂乱的场地上,带着孤独和隔离的表情,照片中流动着一种略带忧伤的平静,仿佛是当地人内心深处共同的情感。
  当工业神话慢慢消失,人类对于能源“不可抗拒”的索取,已经极大地改变了自然风景,舒特马特的风景摄影带有社会批判的意味,向人们展示了文明的短暂与脆弱。 冰雪中的童年记忆
  俄罗斯摄影师叶夫根尼亚?阿拉布格娃(Evgenia Arbugaeva)1985年出生于西伯利亚的Tiksi小镇,在这座冰雪小镇度过了美好的童年时光。苏联解体后,她随家人离开了Tiksi,但那里苍茫的天地、广阔的苔原、极夜里的星星和暴风雪中的灯塔,成为她永远难忘的记忆。
  阿拉布格娃很小的时候就受父亲的影响开始接触摄影,并很快迷上了暗房工作,最终她如愿成为一名摄影师,2009年在纽约国际摄影中心获得了摄影的研究生学位。2011年,在纽约生活了一段日子的阿拉布格娃决定回到故乡,并以家乡为主题展开创作,重拾尘封已久的童年记忆,这一拍就是5年。这组拍摄于冰天雪地的作品展现出童话般的气质,令人内心异常温暖。阿拉布格娃跟拍了当地一个叫Tanya的小姑娘,Tanya的冒险精神让阿拉布格娃想起了儿时的自己。
  Tiksi位于北冰洋沿岸,前苏联期间,科学家、探险者从全国各地来到这座冰冻苔原上的边缘小城,坚信这里会有很好的发展。它因那个时代的浪漫理想而兴,最终也伴随苏维埃政权的解体而走向衰落,繁华时曾经有12000名居民,现在只剩下不到4000人。阿拉布格娃拍出了家乡的空灵寂静,她的照片有着令人着迷的叙事方式,既美丽又忧郁,呈现出一种神奇的现实主义风格。 来自另一个时代的故乡
  托马斯?加德纳(Thomas Gardiner)是居住在美国的加拿大摄影师,他早期的摄影作品主要是拍摄自己的家乡――加拿大西部的萨斯喀彻温省(Saskatchewan)。萨斯喀彻温20世纪40年代曾经诞生了北美第一个社会主义政府,此后,该地区经历了许多经济和意识形态的转变。加德纳主要展现的是这里脱离现代社会的静谧,在他的作品Western Canada中,处处流露出一种不同于现代繁华社会的朴素感。
  加德纳说:“以前在家乡的时候,总想着离开。当我终于离开家乡,在温哥华及纽约待过之后,却开始以一种完全不同于以往的眼光审视家乡。通过我的镜头,萨斯喀彻温似乎是来自另一个时代,但同时又让人有一种从未有过的熟悉感。现在住在美国,我发现自己会刻意去寻找一些类似加拿大的小城镇,想要将它们与我的过去联系起来。” 一座美国小镇的33年
  从1982年开始,美国摄影师芭芭拉?皮科克(Barbara Peacock)用了33年时间来拍摄自己家乡的生活。她的作品始终聚焦于熟悉的人物和环境,不仅记录了一个城镇的变迁,也反映了摄影技术从胶片到数码再到手机拍摄的发展轨迹。
  皮科克曾在波士顿美术学院学习绘画和雕塑,后来在波士顿美术博物馆从事摄影工作。读书时,皮科克经常羡慕那些住在城市里的同学,因为他们周围有很多内容可以拍摄,而她却住在一个安静的小镇。一个老师对她说:“你可以在世界各地拍摄令人兴奋的事情,但一位成熟的摄影师可以在自己的后院找到想要的东西。”老师的话促使她开始拍摄自己从小到大居住的这座小镇的日常生活,而且一直拍摄了33年。
  皮科克感兴趣的拍摄对象始终是人,她孜孜不倦地将镜头对准自己的亲友和小镇上的男女老少,从她的照片中很容易就能感受到人们彼此之间的融洽、友善。目前这个长期拍摄项目已经完成,皮科克正在筹集资金出版一部作品集,向世界展示自己家乡的历史。 回不去的家园
  摄影师阿丽娜?露迪娅(Alina Rudya)1985年出生在前苏联乌克兰加盟共和国的普里皮亚季,她父亲曾在切尔诺贝利核电站工作,1986年切尔诺贝利核事故发生的时候,露迪娅还不到一岁,虽然对当年的大撤离已经没有太多印象,但她还是对这个出生地有着一种特殊的感情。露迪娅现在住在德国柏林,30年后,她重返故地,重温当年父母的生活轨迹,并在走过的每个地点都拍摄了照片。她回到当年自己出生的公寓,发现了自己婴儿时的照片,这让她感到非常伤感。
  露迪娅也拍下了人们在30年后第一次重返普里皮亚季的真情一刻,他们回到自己曾经居住和工作过的地方,参观了很多建筑――空空的游泳馆、住宅、大厦、咖啡厅、市政办公室……这些建筑已经被废弃了30年,大自然慢慢接管了这里的一切,树木穿过窗户长进了公寓楼,苔藓盖住了楼梯的入口,但一切看起来美丽而平和,感觉像是置身于一个迷失的天堂。
  露迪娅的摄影作品探索了人类自我反思、多元个人历史和微妙情感体验的主题,除了唤醒沉痛的记忆,也希望再次激发人们对核安全的思考。
  Tips
  拍摄故乡的中国摄影师
  袁徐庆,1977年出生于江苏省无锡市,现任江南大学数字媒体学院数字影像副教授。2008年前后他开始用相机记录自己的出生地-无锡周山浜地区的拆迁影像,于是有了《记忆城邦》系列作品。这些作品记录了无锡的老街区,它们见证了现代无锡的兴衰。当老无锡的生活方式逐渐湮没,这些老街也无可避免地面临着被拆迁的命运。
  摄影师李伟,1976年出生于内蒙古呼和浩特市,有着草原人特有的豪放和真?\。虽然工作和生活在北京,但是对于家乡草原的那份眷恋,使得他的视线一直无法远离那片被称为“故乡”的地方。于是他历时七年,拍摄了一组名为《大地》的作品,以此来书写对于草原的乡愁。
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